Bioarte Goyatakuba: A anatomia vegetal como elo entre saber popular e conservação no Cerrado
Lionizia Goyá (Lionizia Pereira Martins)
"A arte não apenas ilustra a natureza;
ela é o registro físico da mesma,
da textura e da resistência da vida
que insiste em florescer."
(GOYÁ, no prelo)
A integração entre a Anatomia Vegetal e a técnica Goyatakuba permite que o estudo da morfologia botânica transcenda o plano teórico para se tornar uma experiência tátil e política. A Goyatakuba consiste em uma abordagem metodológica e artística autoral que adapta o milenar método japonês de impressão Gyotaku. Em vez da fauna marinha, a técnica utiliza o relevo, a textura e as estruturas da flora do Cerrado, transpondo-as para o suporte através da fricção manual e do uso do calor do próprio corpo humano como agente catalisador do registro botânico. Essa integração busca ampliar a discussão sobre a ecologia de saberes, unindo o rigor acadêmico da investigação botânica à sensibilidade da produção artística contemporânea centrada no bioma Cerrado. Esta abordagem fundamenta-se na necessidade urgente de conservação da biodiversidade e no combate à fragmentação dos habitats no Cerrado, conforme discutido por Ganem et al. (2013), utilizando a "Arte como Semente de Esperança" para sensibilizar tanto o meio acadêmico quanto a sociedade em geral.
Ao realizar a fricção manual sobre as espécies coletadas na "Trilha da Isa, situada no Sítio Ipê-Verde, Caçu, Goiás, ou durante sua caminhada diária até a sala de aula, o observador não apenas registra a forma exterior do vegetal, mas documenta na superfície do suporte as estratégias de sobrevivência biológica que permitem à flora local resistir às condições extremas de seu habitat. A observação in situ e o recolhimento cotidiano revelam detalhes anatômicos que muitas vezes passam despercebidos em análises laboratoriais descontextualizadas, permitindo uma compreensão muito mais profunda, tal como propõe Yi-Fu Tuan (1980) ao discutir os valores e a percepção afetiva do meio ambiente.
A técnica Goyatakuba atua como ferramenta de ensino-aprendizagem, focando na "Arte como Semente de Esperança" e promovendo uma articulação interdisciplinar entre Anatomia Vegetal e Educação Ambiental Crítica, dialogando com a perspectiva da interdisciplinaridade nas ciências ambientais ressaltada por Philippi Jr. et al. (2000). Nesse sentido, a Anatomia Vegetal deixa de ser uma disciplina puramente descritiva para se tornar uma linguagem de resistência. O estudo detalhado de tricomas, estômatos e da escleromorfia foliar, características que reduzem a perda hídrica, serve como um testemunho físico da resiliência do bioma. Através da Bioarte, essas estruturas micrográficas são transformadas em manifestos visuais. Quando o calor do corpo humano encontra a planta durante o processo de impressão, ocorre uma conexão que resgata o saber popular e o transforma em cultura científica compartilhada.
A aplicação pedagógica desse método será evidenciada durante a regência de classe na Feira de Ciências, onde estudantes de graduação exporão os trabalhos desenvolvidos nas Oficinas de Bioarte. O objetivo é que os alunos deixem de ser receptores passivos de informação para se tornarem produtores de cultura, em consonância com as reflexões de Ana Mae Barbosa (2014) sobre a centralidade da imagem e da prática criativa no ensino. Ao manipularem galhos, folhas, flores e pigmentos, eles compreendem a morfologia vegetal através da experiência sensível, fortalecendo o nexo preservar o Cerrado, promovendo a estética do Cerrado em Pé em contraposição à estética do desmatamento. Essa dinâmica encontra eco no pensamento de Dewey (2010), ao defender a indissociabilidade entre a ação prática e o desenvolvimento do pensamento sensível. Para o autor, assim como o artista utiliza o pensamento imaginativo em sua atividade criativa, o espectador, ou, neste caso, o estudante, necessita passar por um processo dinâmico de percepção para verdadeiramente compreender a obra e a natureza. Desse modo, a experiência estética deixa de ser uma recepção passiva para se tornar uma reconstrução ativa, exigindo esforço e engajamento do indivíduo com o seu meio, unindo sensação, emoção e significado em um único ato vivo de conscientização ecológica. Dessa forma, o fazer artístico nas Oficinas de Bioarte se consolida não como mero passatempo, mas como um ato epistemológico e de conscientização ecológica.
Portanto, a Bioarte Goyatakuba reafirma que a conservação ambiental vai muito além da proteção física dos habitats; ela passa pela ressignificação do olhar e pelo afeto cultivado na relação cotidiana com a terra. Ao unir a ciência da Anatomia Vegetal à sensibilidade da expressão artística, o processo educativo emancipa os sujeitos e os convida a assumirem um papel ativo na defesa da sociobiodiversidade.
Assim, cada impressão botânica gerada pelo calor humano converte-se em um manifesto vivo pela preservação. É a ciência e a arte caminhando juntas para garantir que a beleza e a resistência do Cerrado continuem pulsando, inspirando novas gerações a manterem o bioma vivo, estudado e, sobretudo, em pé.
REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte: fundamentos teóricos e metodológicos. 9. ed. São Paulo: Perspectiva, 2014.
DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
GANEM, R. S. et al. Conservation polices and control of habitat fragmentation in the brazilian cerrado biome. Ambiente & Sociedade, v. 16, n. 2, 2013.
GOYÁ, Lionizia. Arco-Íris Branco e a alma de terra. (No prelo).
PHILIPPI JR., A. et al. Interdisciplinaridade em ciências ambientais. São Paulo: Signus Editora, 2000.
TUAN, Yi-Fu. Topofilia: um estudo da percepção, atitudes e valores do meio ambiente. São Paulo: Difel, 1980.
Lionizia Goyá é Artista Visual e Mestranda em Ambiente e Sociedade (UEG), sob orientação da Profa. Dra. Isa Lucia de Morais. Desenvolve a técnica Goyatakuba, unindo arte e ciência para registrar a flora do Sítio Ipê-Verde (Caçu-GO). Sua obra utiliza pintura a óleo e assemblage de memória como ferramenta de denúncia contra a violência feminina e o apagamento histórico, buscando a construção de uma identidade livre e soberana. Especialista em Psicopedagogia e graduada em Artes Visuais pela UFU, é autora de obras como "Leila Bella do Arco-da-Velha", "Bruna una Luna" e "Bianca e o arco da aliança".
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